- यह 60 के दशक के आत्मा संगीत से प्रभावित था, जिसे गेब्रियल ने एक किशोर के रूप में सुना था, विशेष रूप से ओटिस रेडिंग, जिसे पीटर ने 1967 में लंदन के राम जैम क्लब में प्रदर्शन करते देखा था। हॉर्न सेक्शन इस ध्वनि के लिए विशिष्ट था।
- यह गीत सेक्स के बारे में है, और गीत फालिक प्रतीकों से भरे हुए हैं। 'स्लेजहैमर' शब्द के अलावा, पुरुष सदस्य के अन्य संदर्भों में ट्रेन, बम्पर कार और बिग डिपर शामिल हैं। गेब्रियल ने जिस ब्लूज़ संगीत से आकर्षित किया था, वह सहज ज्ञान युक्त था।
- गेब्रियल ने इस गीत के विषय के बारे में कहा: 'कभी-कभी सेक्स बाधाओं को तोड़ सकता है जब संचार के अन्य रूप बहुत अच्छी तरह से काम नहीं कर रहे होते हैं।'
- कुछ गीत जर्मन दार्शनिक फ्रेडरिक नीत्शे के एक उद्धरण से प्रेरित थे, जिन्होंने कहा था कि एक अच्छी किताब 'जमे हुए समुद्र में एक कुल्हाड़ी' की तरह टूट जाती है।
- गेब्रियल ने इस गाने पर एक हॉर्न सेक्शन (पौराणिक मेम्फिस हॉर्न्स, जो स्टैक्स रिकॉर्ड्स से कई हिट्स पर बजाया था) का इस्तेमाल किया, जिसके कारण आलोचना हुई कि वह व्यावसायिक सफलता हासिल करने के लिए फिल कॉलिन्स की शैली की नकल करने की कोशिश कर रहे थे। कोलिन्स हॉर्न का इस्तेमाल कर रहे थे और 'ईज़ी लवर्स' और 'सुसुडियो' जैसे गानों के साथ बहुत सारे रेडियो प्ले कर रहे थे। गेब्रियल ने कहा है कि यह उनका इरादा कभी नहीं था और उत्पत्ति के साथ उनके बैंडमेट कोलिन्स पर उनका अधिक प्रभाव था।
- बेतहाशा अभिनव वीडियो स्टीफन आर जॉनसन द्वारा निर्देशित किया गया था और इसमें स्टॉप-मोशन क्लेमेशन तकनीकों को दिखाया गया था। इसने 1987 में एमटीवी वीडियो संगीत पुरस्कारों की झड़ी लगा दी, और इसे एक बड़ी सफलता माना जाता है।
जॉनसन ने पिछले साल 'रोड टू नोवेयर' के टॉकिंग हेड्स वीडियो का निर्देशन किया, जहां उन्होंने कई तकनीकों का इस्तेमाल किया जो 'स्लेजहैमर' में दिखाई देंगी। गेब्रियल की रिकॉर्ड कंपनी में जेफ अयरॉफ ने पीटर को क्लिप दिखाया और उन्हें जॉनसन के साथ काम करने के लिए कहा, जो कहते हैं कि उन्हें गाना भी पसंद नहीं आया। 'मैंने सोचा था कि यह सिर्फ एक और सफेद लड़का था जो काले रंग की आवाज करने की कोशिश कर रहा था,' उन्होंने किताब में कहा आई वांट माई एमटीवी .
जॉनसन, एक अमेरिकी जिसकी 2015 में मृत्यु हो गई, ने क्लिप पर काम करने के लिए ब्रिटिश टीम क्वे ब्रदर्स सहित एनिमेटरों की एक टीम को शामिल किया, एक वीडियो टेप मशीन पर एक मोटा कट तैयार किया जो संदर्भ के लिए वीडियो के फ्रेम के माध्यम से काम कर सकता था।
उस समय के एनिमेटेड वीडियो के विशिष्ट, अवधारणाएं बजट और समय सीमा से बड़ी थीं - मुर्गियां अधिक जटिल नृत्य करने वाली थीं, लेकिन उन्होंने इसके बजाय कुछ सरल कदम उठाए, जैसे कि असली मुर्गियां (जिस तरह से आप खरीदते हैं) किराने की दुकान में) वे मॉडलिंग के लिए इस्तेमाल करते थे, जल्दी से खराब हो गए। गेब्रियल के माध्यम से चलने वाले विद्युत प्रवाह के साथ कुछ समस्याएं भी थीं जब उन्होंने अंतिम दृश्य के लिए एक हल्का सूट लगाया। यह एक उपयुक्त गेब्रियल और बाकी सेट को स्कॉचलाइट टेप में कवर करके हल किया गया था। वीडियो एक अंडे के निषेचित होने के साथ शुरू होता है, फिर गैब्रियल के ब्रह्मांड में भटकने के साथ समाप्त होता है, जो आंखों को पकड़ने वाले प्रभावों के साथ जीवन की निरंतरता पर केंद्रित एक दिलचस्प कहानी प्रदान करता है। जॉनसन ने 'बिग टाइम' और 'स्टीम' के लिए गेब्रियल के वीडियो पर भी काम किया। - कुछ सूत्रों के अनुसार, यह एमटीवी पर अब तक का सबसे अधिक चलाया जाने वाला वीडियो है। 1999 में जब नेटवर्क ने उनके 100 महानतम संगीत वीडियो सूचीबद्ध किए, तो 'स्लेजहैमर' #4 था। शीर्ष 3:
1) 'थ्रिलर' (1983)
2) 'वोग' (1990)
3)' स्मेल्स लाइक टीन स्पिरिट '(1991)
यह प्रशंसनीय है कि 'स्लेजहैमर' इन से अधिक प्रसारित हुआ, क्योंकि उनके पास चुनने के लिए कम वीडियो थे और हिट को एक सख्त रोटेशन में चलाया। 'थ्रिलर' को शायद उतना एयरप्ले नहीं मिला क्योंकि यह एक बहुत लंबा वीडियो था जिसमें एक ट्विस्ट एंडिंग था जो एक बार सामने आने के बाद, कई बार देखे जाने के लिए खड़ा नहीं था। - के एक एपिसोड के दौरान जॉनी वॉकर के लंबे खिलाड़ी बीबीसी रेडियो 2 पर, गेब्रियल ने बताया कि कैसे उन्होंने वीडियो के लिए कांच की एक भारी शीट के नीचे 16 घंटे बिताए, जबकि प्रत्येक फ्रेम को एक के बाद एक शूट किया गया।
गेब्रियल ने उसी कार्यक्रम में याद किया कि स्टॉप-मोशन एनिमेटर निक पार्क वालेस और ग्रोमिटा प्रसिद्धि ने प्रसिद्ध दृश्य पर काम किया जिसमें ओवन-तैयार मुर्गियों को एक बांसुरी एकल में नृत्य करना शामिल था। - यह गेब्रियल का यूएस में पहला #1 सिंगल था। उनके पूर्व बैंड, जेनेसिस ने अपना पहला #1, ' अदृश्य स्पर्श ,' गेब्रियल के कुछ ही समय पहले, 19 जुलाई 1986 को शीर्ष स्थान पर पहुंच गया, जबकि गेब्रियल ने उस सप्ताह #2 स्थान प्राप्त किया। 26 जुलाई 1986 को, गेब्रियल ने अपने पूर्व बैंडमेट्स को # 1 स्थान लेने के लिए हटा दिया, और उत्पत्ति # 3 पर गिर गई।
- 'बिग डिपर' इंग्लैंड में ब्लैकपूल प्लेजर बीच पर लकड़ी के रोलर कोस्टर का संदर्भ है।
- गीत के वीडियो को 1987 के एमटीवी वीडियो म्यूजिक अवार्ड्स में 10 नामांकन प्राप्त हुए, जिसने एक वीडियो के लिए सबसे अधिक नामांकन का रिकॉर्ड बनाया। क्लिप ने रिकॉर्ड नौ वीएमए जीते। लेडी गागा के 'बैड रोमांस' के वीडियो को भी 2010 में दस नामांकन प्राप्त हुए, लेकिन केवल सात जीते।
ग्रेमी मतदाता गेब्रियल के प्रति कम दयालु थे, और उन्होंने 'उत्पत्ति' के लिए सर्वश्रेष्ठ अवधारणा संगीत वीडियो का पुरस्कार दिया। भ्रम की भूमि ,' जिसमें बैंड के बजाय कठपुतलियों को दिखाया गया था। यह एकमात्र ग्रैमी पुरस्कार है जिसे जेनेसिस ने कभी जीता है। - NS इसलिए एल्बम को बड़े पैमाने पर लंदन के टाउनहाउस स्टूडियो में फिनिशिंग टच के साथ, बाथ, सॉमरसेट, इंग्लैंड के पास गेब्रियल के एशकॉम्ब हाउस होम स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया था। Ashcombe की रिकॉर्डिंग सुविधा एक परिवर्तित फार्महाउस के पूर्व गाय शेड में रखी गई थी।
निर्माता डेनियल लैनोइस को नहीं लगता था कि लोकेल सूंघने के लिए काफी है, लेकिन इसने काम किया। उन्होंने बताया ध्वनि पर ध्वनि 1987 में: 'एक शानदार जगह लेकिन इसकी सच्चाई यह है कि वहां अच्छे उपकरण थे लेकिन बहुत अच्छी तरह से स्थापित नहीं थे। यह सब अब बदल गया है कि पीटर ने एक नया स्टूडियो परिसर बनाया है लेकिन पुराने स्थान पर ऐसा किया गया था, जहां यह थोड़ा 'कार्यात्मक' था, आप जानते हैं। नई जगह पूरी तरह से अद्भुत है और उन्होंने इसे द बॉक्स कहा है। यह उसी जिले में है लेकिन दूसरी घाटी में है।
तकनीकी रूप से, इसमें कुछ कठिनाइयाँ थीं इसलिए . यह एक अच्छा दिखने वाला रिकॉर्ड है। जब मैं इसे रेडियो पर सुनता हूं तो मुझे लगता है, 'हम्म, अब इसमें कुछ है।' हमने एक आवाज कैद की और मैं इससे बहुत खुश हूं।' - इस गीत का मूल संस्करण पांच मिनट की एकल रिलीज़ की लंबाई से लगभग दोगुना चला। साउंड इंजीनियर केविन किलेन ने समझाया ध्वनि पर ध्वनि : 'अपने विस्तारित संस्करण में, यह वास्तव में एक अच्छा ट्रैक की तरह लग रहा था जिसे अधिक प्रबंधनीय रूप में संपादित करने की आवश्यकता थी ताकि इसके महान विचारों को अधिक संक्षिप्त रूप में प्रस्तुत किया जा सके, संभवतः एकल होने की दृष्टि से।'
- किलेन ने समझाया कि कैसे निर्माता डैन लैनोइस ने एक भ्रम पैदा करके ट्रैक पर अनोखी आवाज़ें तैयार कीं: 'रिकॉर्डिंग के दौरान, डैन को वास्तव में एक नया हिस्सा बनाने के लिए उपकरणों के संयोजन का यह विचार पसंद आया,' उन्होंने कहा। 'इसलिए, डैन का 12-स्ट्रिंग इलेक्ट्रिक गिटार बजाना, डेविड रोड्स का स्टीनबर्गर सिक्स-स्ट्रिंग गिटार या स्ट्रैट बजाना, और पीटर सीपी70, फेयरलाइट या पैगंबर 5 बजाना असामान्य नहीं था। उनके उपकरणों के बजाय तीन को रिकॉर्ड किया जा रहा था। असतत ट्रैक, उन सभी को एक एकल ध्वनि स्रोत के रूप में माना जाता था और ध्वनि भ्रम / भाग बनाने के लिए एक मोनो या स्टीरियो ट्रैक में रिकॉर्ड किया जाता था।
'जैसा कि हमने प्रत्येक ध्वनि स्रोत को संसाधित किया, इसने सूचित किया और प्रभावित किया कि डेविड, डैन और पीटर कैसे खेलेंगे और, यह देखते हुए कि भाग और प्रसंस्करण के बीच बहुत अधिक परस्पर क्रिया थी, इसने वास्तव में कुछ अनूठी ध्वनियाँ उत्पन्न कीं। हमने स्टॉक ध्वनियों को रिकॉर्ड करने से बचने की कोशिश की, लेकिन उनके पास एक परिचित - फिर भी तुरंत पहचानने योग्य नहीं - पदचिह्न होना चाहिए। संक्षेप में, भाग अधिक कीबोर्ड-आधारित या थोड़े गिटार-आधारित लग रहे थे, लेकिन आम तौर पर वे न तो थे।' - निम्न से पहले इसलिए , गेब्रियल के पहले चार एकल एलबम सभी स्व-शीर्षक वाले थे (हालांकि चौथे को कहा जाता था) सुरक्षा अमेरिका में)। उन्होंने कहा, 'मैंने मूल रूप से सोचा था कि मैं खिताब से बचूंगा और अपने रिकॉर्ड को पत्रिकाओं की तरह बनाऊंगा घुमाव . 'जब आप पत्रिकाओं के ढेर पर घर को देखते हैं, तो आप आमतौर पर कवर पर चित्र द्वारा उन्हें याद करते हैं; मैं चाहता था कि यह काम के शरीर की तरह दिखे।'
उन्होंने नए एल्बम को 'सार्वभौमिक शीर्षक' दिया ताकि लोग एक ही रिकॉर्ड को दो बार न खरीदें। - गेब्रियल ने गीत की सफलता के लिए संगीत वीडियो का श्रेय दिया, क्योंकि उन्होंने बताया बिन पेंदी का लोटा , 'मुझे लगता है कि इसमें हास्य और मस्ती दोनों की भावना थी, जिनमें से कोई भी विशेष रूप से मुझसे जुड़ा नहीं था। मेरा मतलब है - इसे गलत तरीके से देखने के मेरे तरीके में - मुझे लगता है कि मुझे काफी तीव्र, सनकी अंग्रेज के रूप में देखा गया था।'
- 1986 में एक विस्तारित नृत्य मिश्रण भी जारी किया गया था। यह रीमिक्स जॉन पोटोकर द्वारा किया गया था, जिनके पास काम करने के लिए बहुत सारी सामग्री थी, क्योंकि गेब्रियल ने गाने के लिए बहुत सारे जाम रिकॉर्ड किए थे। पोटोकर ने गेब्रियल के पूर्व जेनेसिस बैंडमेट फिल कोलिन्स के लिए गाने रीमिक्स करने का भी बहुत काम किया।
- यह 26 जुलाई, 1986 को अमेरिका में #1 पर पहुंच गया। उस वर्ष 14 नवंबर को, इसका इस्तेमाल में किया गया था मायामी वाइस एपिसोड 'बेहतर लिविंग थ्रू केमिस्ट्री', पीटर गेब्रियल के सात गीतों में से एक श्रृंखला पर रखा गया। मायामी वाइस शो के समकालीन अनुभव को जोड़ते हुए, कई गानों के अधिकार प्राप्त किए, जबकि वे अभी भी गर्म थे। कलाकारों के लिए, प्लेसमेंट ने उन्हें न केवल एक्सपोजर, बल्कि कैचेट भी अर्जित किया, क्योंकि शो निर्विवाद रूप से अच्छा था।
- इस गाने का उपयोग करने वाली फिल्मों में शामिल हैं प्रतिक्षेप (२००५), बड़ी माँ का घर 2 (2006) और बर्फ़ के फ़रिश्ते (2007)।
- बनाने के दौरान इसलिए , गेब्रियल, लैनोइस, और रोड्स, अगर चीजें बहुत तनावपूर्ण हो जाती हैं, तो मूड को हल्का करने के तरीके के रूप में पीले रंग की कंस्ट्रक्शन हार्डहैट पहनकर रिकॉर्डिंग सत्र में दिखाई देंगे। लैनोइस को लगता है कि नौटंकी ने धुन को प्रेरित करने में मदद की।
सॉन्गफैक्ट्स के एक साक्षात्कार में उन्होंने कहा, 'हमने तय किया कि हम एक कार्य नीति की तरह एक शासन स्थापित करेंगे।' 'तो, हमें इस विचार में थोड़ा मज़ा आया कि हम काम के लिए ऐसे आ रहे थे जैसे कि हम निर्माण श्रमिक हों। हम ये पीले रंग की कठोर टोपी पहनेंगे!
हम हार्डहैट्स पहनकर काम के लिए आते थे, और मैं हमेशा कहता था, 'चलो एक स्लेजहैमर से मारते हैं!' हम कार्य दिवस के माध्यम से प्राप्त करेंगे, और स्लेजहैमर के बहुत सारे संदर्भ थे। मुझे लगता है कि यहीं से पीटर को खिताब मिला। तो, हमने मस्ती की और काम किया, एक साथ।' - जब गेब्रियल ने के पीछे दौरा किया इसलिए 1986 में एल्बम उन्होंने हॉर्न सेक्शन नहीं लाया, इसलिए यह उन ध्वनियों को बनाने के लिए उनके कीबोर्ड प्लेयर डेविड सैंसियस पर गिर गया, जो एक जीवंत वातावरण में कोई आसान काम नहीं था। Sancious के साथ एक Songfacts साक्षात्कार में, उन्होंने समझाया:
'यह नमूना लेने के शुरुआती दिन थे, इसलिए अब मौजूद बहुत सारे उपकरण तब भी मौजूद नहीं थे, लेकिन आप नमूना ले सकते थे, और उन्होंने मूल हॉर्न सेक्शन - द मेम्फिस हॉर्न्स से नोट्स का नमूना लिया। लेकिन कोई वाक्यांश रिकॉर्ड नहीं किया गया था। हमने हॉर्न से वास्तविक नोट्स को भागों में लिया, और फिर मैंने उन्हें कीबोर्ड के हिस्से को सौंपा, इसलिए यह मेरे ऊपर था कि मैं यह पता लगाऊं कि ध्वनि अनुभाग कितना कीबोर्ड लेगा। लगभग चार अलग-अलग हॉर्न भाग और अलग-अलग स्लाइड और विराम चिह्न और चीजें हैं, इसलिए मुझे इसे 88-नोट कीबोर्ड की लंबाई में फैलाना पड़ा। और फिर इसमें अंग की आवाज़ भी होती है, और एक शकुहाची बांसुरी की आवाज़ जो मुझे बजानी थी। इसे सेट करना मजेदार है और इसे प्रोग्राम करने के लिए एक मिनट, लेकिन हर बार जब आपने उस हॉर्न सेक्शन को सुना, तो मैं शारीरिक रूप से वाद्य यंत्र पर खेल रहा था, और हॉर्न के नमूनों के साथ, वह वास्तविक ध्वनि थी।'
उन्होंने आगे कहा: 'हमने अकाई नमूने का इस्तेमाल किया जिसमें फ्लॉपी डिस्क थे - आपको इन चीजों में एक फ्लॉपी डिस्क डालनी थी। और हमारे पास इतने नमूने थे कि मुझे एक विशेष गीत के लिए आवश्यक सभी ध्वनियों को देने के लिए एक दूसरे के ऊपर दो अकाई नमूने लगे। इसलिए सेट के दौरान, मेरा तकनीशियन मेरे कीबोर्ड रिग के बगल में होगा और वह 'स्लेजहैमर' के लिए नमूनों में पॉप करेगा, लेकिन आपको इसके लोड होने की प्रतीक्षा करनी होगी, और पीटर को माइक्रोफ़ोन पर समय बिताना होगा। वह पीछे मुड़कर मेरी तरफ देखता था और मुझे उसे यह कहने के लिए उच्च संकेत देना पड़ता था, 'हाँ, अब आप गाना शुरू कर सकते हैं क्योंकि सभी नमूने जाने के लिए तैयार हैं।'
